Im Kampf zwischen Menschen und Natur

„Prinzessin Mononoke“ (1997) von Studio Ghibli spielt in einer fiktiven Version Japans. Der junge Prinz Ashitaka verteidigt sein Dorf gegen ein, von einem Fluch befallenes Wildschwein. Er besiegt es, doch dabei wird sein eigener Arm von dem Fluch befallen, der ihn langsam tötet. Daraufhin rät ihm die Seherin des Dorfes nach Westen zu reisen, wo es große Mächte gibt, um möglicherweise dort Hilfe zu finden. In diesen magischen Ländern stößt er auf Prinzessin Mononoke und eine industrielle Siedlung unter der Führung der ehrgeizigen Lady Eboshi. Sie rodet den uralten Wald um sie herum ab, um Rohstoffe zu gewinnen und ihre Gemeinschaft aus gesellschaftlichen Ausgestoßenen zu einem blühenden Zufluchtsort zu machen. Die Abholzung provoziert die Tiergötter des Waldes. Prinzessin Mononoke, die auch San genannt wird, wurde von Wölfen großgezogen. Gemeinsam führt sie mit den aggressiven Eberstämmen unter Führung von Okkoto blutige Vergeltungsangriffe durch und versucht die Arbeit der Siedlung zu sabotieren. Ashitaka steht zwischen den beiden Seiten, doch San, führt ihn in ihr Leben ein und zeigt ihm den Wald. Der Waldgott ist das spirituelle Herz des Waldes: Als Gott von Leben und Tod erhält er den Kreislauf aufrecht, indem er Tiere und Pflanzen heilt und sterbende Wesen auflöst. Aus diesem Grund strebt Ashitaka beim Waldgott Hilfe gegen seinen Fluch an.

Vor langer langer Zeit bedeckten unendliche Wälder das Land, darin wohnten seit altersher die Geister von Göttern und Dämonen
Sprecher zu Beginn des Films
 

Prinzessin Mononoke kommt aus den 90er Jahren und diese waren geprägt von Disney-Animationsfilmen. Doch die Filme verfolgten immer die gleiche Struktur: Es gab eine junge Prinzessin, die von einem Prinzen vor dem Bösen gerettet werden muss, mit klaren Helden und Schurken. Doch bei „Prinzessin Mononoke“ ist alles anders. Die Geschlechterrollen werden anders aufgegriffen. Hier gibt es keine Prinzessin, die gerettet werden muss, sondern die Prinzessin muss den Prinzen retten. Aber auch die typische Verteilung von Antagonist und Protagonist gibt es nicht wirklich in „Prinzessin Mononoke“, stattdessen sind alle Figuren sehr ambivalent. Die Zuschauer:innen können in jeder Figur etwas Gutes erkennen, mit dem man sich verbunden fühlen kann, sowie auch etwas Schlechtes. Es werden bewusst beide Seiten als fehlerhaft dargestellt. Die Menschen roden den Wald auch ab, um den Lebensunterhalt der Siedlung zu sichern. Als dann die Tiere des Waldes sich mit einem Gegenangriff verteidigen, werden leider auch wahllos Menschen getötet. Jede einzelne Figur in dem Film führt ein nachvollziehbares Motiv mit sich. Dadurch, dass es eben nicht diese typischen Figuren gibt, wie in jedem anderen Film, werden Zuschauer:innen selbst zum Denken gebracht.

Das Zweite, was auffällt, ist die erwachsene Note des Films. Der Film beginnt direkt mit der Attacke des monströsen Wildschweins, dessen Körper sich nach der Niederlage selbst zersetzt. Ashitaka bringt das riesige Wildschwein beim Verteidigen des Dorfes mit Pfeil und Bogen zum Bluten. Das bedeutet, es wird schon zu Beginn klargemacht, dieser Film richtet sich nicht nur an Kinder, sondern auch an Erwachsene. Die Erwachsenen werden außerdem auch durch die Themen angesprochen, wie Industrialisierung und was diese mit der so schön dargestellten Natur anrichtet. Die Menschen holzen den riesigen mystischen Wald um sich herum ab. Das gefährdet alle, die in diesem Wald leben: Wölfe, Eber, Geister und Götter. Es geht ebenso um den Hass, der durch Kriege in Menschen entstehen kann. Teilweise sind die Menschen so geblendet von Hass, dass sie nicht an die Konsequenzen ihrer Handlungen denken.