Sommerrundgang der Kunstakademie Düsseldorf 2026

Wenn man das Atelier von Aduni Ogunsan betritt, fallen zuerst die großformatigen Gemälde an den Wänden auf. Die darauf abgebildeten Personen stammen aus einem Fotoalbum ihres Vaters.

„Ich arbeite hier beim Abschluss mit einem Fotoalbum, das mir meine Mutter ganz beiläufig gegeben hat“, erzählt Ogunsan. Das Album stammt aus der Zeit, bevor ihr Vater nach Deutschland emigrierte. „Es sind Familienangehörige und Freunde der Familie, die ich nicht kenne, aber vielleicht kennen sollte, die mir bekannt vorkommen“, sagt sie. Ihre Arbeit beschreibt sie daher auch als eine Form der Archivarbeit. Teilweise weiß sie nicht einmal genau, wen sie auf den alten Aufnahmen sieht. Zum Beispiel hat ihr Vater einen Zwillingsbruder. Bei manchen Bildern ist daher nicht klar, ob ihr Vater oder ihr Onkel zu sehen ist. Das Fotoalbum, auf dem ihre Werke basieren, gibt ihr einen Einblick in ihre Familiengeschichte, lässt aber gleichzeitig Fragen offen. Die kleinen Fotografien übertrug Ogunsan mit Acryl auf große Leinwände. Das Format hat sie ganz bewusst gewählt. „Mir war das wichtig, die so groß zu machen, um halt auch nochmal die Person zu würdigen“, erklärt sie. Die Personen aus dem Album bekommen somit durch den vielen Raum, den sie einnehmen, eine neue Präsenz.

Dabei richtet sich ihre Abschlussarbeit nicht ausschließlich auf vergangene und frühere Generationen. „Ich möchte nicht nur den Blick auf die Vergangenheit setzen, sondern auch auf die Gegenwart und auf die Zukunft“, sagt die Absolventin. Deshalb hat sie auch ein Bild von sich und ihrer Partnerin sowie eine Aufnahme ihrer Eltern in die Arbeit mit aufgenommen. So sollen verschiedene Zeiten und Generationen nebeneinanderstehen. Neben den Gemälden zeigt Ogunsan kleinere Samtprägungen, die auf einem Glastisch in der Mitte des Raums platziert waren. Anders als die großen Bilder sind die Motive auf den Samtprägungen schwieriger zu erkennen. „Da muss man näher herantreten und gucken“, sagt sie. Je nach Blickwinkel und Lichteinfall werden die Bilder auf dem Samt sichtbar.

Ein Stockwerk tiefer präsentiert Jiyun Park, die ihren Abschluss im Fach Bildhauerei gemacht hat, ihre Abschlussarbeit. In ihrem Atelier stehen Figuren und Sockel aus Keramik. Zusammen bilden sie eine Installation, durch die sich die Besucher:innen frei bewegen und die von allen Winkeln aus betrachtet werden können.

„Ich wollte so einen Gedanken-Place machen“, beschreibt Park ihre Idee. Mit Kugelformen arbeitet sie schon seit längerer Zeit. Die Kugeln sind von ihr in unterschiedlichen Größen geformt und miteinander verbunden. Für Park sollen die einzelnen Formen ihren Stress, ihre Gedanken und ihre innere Unruhe sichtbar machen. Gleichzeitig empfindet sie das Arbeiten mit den Händen als etwas Meditatives.

Angefangen hat Park mit der Keramik nach einer schwierigen Zeit. Vor ca. zwei Jahren litt sie unter starker Neurodermitis, Depressionen und viel Stress. „Ich muss was mit meiner Hand machen, deswegen habe ich mit Keramik angefangen“, berichtet sie. Das Formen des Tons hat ihr dabei geholfen, mit ihrem Stress und den kreisenden Gedanken besser umzugehen. Auch der Ausstellungsraum ist für diese Arbeit von Bedeutung. Sechs Jahre lang arbeitete Park in diesem Atelier. Dort habe sie sowohl gute als auch schlechte Erfahrungen gemacht. Ihr Werk ist deshalb auch ein Abschied von dem Raum und ihrer Zeit an der Kunstakademie. Sie verarbeitet in ihrer Arbeit auch das Gefühl der Einsamkeit. Für die gesamte Abschlussarbeit brauchte sie nur drei Monate. Dennoch war diese Zeit für sie von Zeitdruck geprägt und auch die filigrane Arbeit mit der Keramik fiel ihr schwer.